في بيت يسوده جو الموسيقى وعشق الفنون، نشأ الفنان يوسف عزيز وسط أجواء غنية بالإبداع والأنغام. والده كان عازفاً للبزق، أو «الطنبور» كما يُسمى في مناطقهم، وكان منزل العائلة في القوش (ناحية تابعة لمحافظة نينوى، تقع على سلسلة جبلية تفصل محافظتي نينوى ودهوك) ملتقىً دائماً للأصدقاء من عشاق الموسيقى والشعر والثقافة.

من دون مقدمات، وجد الطفل ذو الإثني عشر عاماً نفسه ممسكاً بالآلة ليعزف بطلاقة، مدهشاً والده الذي لم يره يوماً يطلب تعلم العزف. في الوقت ذاته، انطلقت رغبته في الغناء، فكان يقدم أغنيات في المدرسة بمشاركة مجموعة من زملائه الصغار الذين رددوا خلفه، ما منحه شهرة بين أقرانه وإحساساً مبكراً بالتميز.

واليوم، لا يزال يحتفظ بذلك الطنبور العتيق الذي تجاوز عمره 120 عاماً، ليبقى شاهداً على أجمل الذكريات وأصفى اللحظات.

يؤكد يوسف عزيز لمجلة «كوردستان بالعربي» أن «مشروعي الكبير لم يكن موجهاً فقط للفن والثقافة الكلدانية، بل للعراق عموماً. فالمكون الكلداني جزء أصيل من النسيج الثقافي والاجتماعي العراقي، وهو إرث يجمع بين الديني والدنيوي. ومع تزايد الهجرة وذوبان الأجيال الجديدة في بلدان الاغتراب، بات الحفاظ على الهوية تحدياً صعباً».

من هنا، جاءت فكرة «المائة أغنية» التي تجمع بين أرشفة التراث الفولكلوري وإعادة تقديمه بأسلوب حديث، إلى جانب إنتاج أعمال جديدة تحمل هوية هذا الإرث وتواكب العصر. لكن، رغم محاولاته العديدة وتقديم المشروع لحكومتي إقليم كوردستان والعراق، بقيت المعوقات المالية حائلاً دون تحقيقه، ليظل الحلم معلقاً.

الانتقال إلى بغداد للدراسة الأكاديمية في كلية الفنون الجميلة قسم الموسيقى فتح أمام عزيز عالماً أوسع. يقول: «هناك اكتشفت أسماءً كبيرة في عالم الموسيقى، وتعرفت على أصوات متعددة وآلات لم أألفها من قبل».

ورغم الانبهار، لم يتخلَّ عزيز عن شرقيته، بل سخّر ما اكتسبه لخدمة الإرث الموسيقي الشرقي. وكانت قمة عطائه في عمله الكورالي الأوركسترالي «بانوراما آلام المسيح» عام 2000، الذي ضم 85 منشداً ومنشدة و25 عازفاً من أفضل أعضاء الفرقة السمفونية العراقية. تجربة وُصفت بأنها غير مسبوقة، لكنها توقفت بسبب تدهور الأوضاع السياسية والحروب.

يتحدث يوسف عزيز قائلاً: «وسط أحلام كثيرة، يظل مشروع النشيد الوطني العراقي الحلم الأكبر بالنسبة لي. أن يتغنى العراقيون يوماً بلحن من وضعي، إنجاز لا يضاهيه إنجاز».

ورغم وصول النسخة الأوركسترالية التي سجلها في أستراليا إلى البرلمان العراقي، جاءه الخبر بتأجيل المشروع إلى أجل غير مسمى. يضيف: «تبقى خيبة الأمل حاضرة، لكنني لا أزال متمسكاً بالأمل».

رؤية فنية وثقافية

يرى عزيز أن «الغناء العربي يعيش اليوم حالة صحية غنية بالتنوع، حتى ما يُسمى بالفن الهابط أعتبره لوناً غنائياً له جمهوره». لكنه يشدد على غياب النقد العلمي البناء، مقابل حضور الانتقاد والتسقيط. ومن هنا جاءت مبادرته لتقديم حلقات نقدية لبرامج غنائية شبابية، من أجل نشر ثقافة تقبل النقد وتطوير الذائقة الفنية.

«رغم أن عائلتي تقيم في أستراليا، إلا أنني لم أنقطع عن العراق، وهو ما ساعدني على الاستمرار في مشروعي الفني للحفاظ على الموروث إلى جانب الإنتاج الحديث»، يؤكد الفنان. ويوضح أن «الفن في المهجر غالباً ما يقتصر على حفلات الزواج ضمن أطر ضيقة، بينما العراق يمنحني مسرحاً أوسع ومجالاً أعمق للإبداع».

خلال الخمسة عشر عاماً الأخيرة، شهدت الأغنية الكلدانية تطورات كبيرة. يعترف الفنان: «رهاني على التجديد كان سيفاً ذا حدين، إذ واجه رفضاً من جمهوري المعتاد، لكنني أصررت على المضي، مراهناً على ذائقة متفتحة تستمع إلى مختلف الأنماط الغنائية. واليوم، بدأت ثمار تلك المحاولات بالظهور، رغم بقاء تحديات المهجر قائمة».

يؤمن الفنان بأن «الفن يتجاوز كل الحدود القومية والدينية. فالألحان والموسيقى التي نشأت في المنطقة نتاج تداخل الشعوب وتفاعلها على مر التاريخ». ومن هنا، يدعو إلى جعل الفن قاعدة للتعاون والجمال، بحيث يحمل في عنوانه اسم الوطن أولاً، ليكون شعوراً وطنياً جامعاً قبل أن يكون قومياً أو طائفياً.